其实我从小都喜欢看和模仿一些搞笑的人, 从很小时候喜欢黄俊英粤语相声, 到后来广州电台的<宝贝二郎>和<穿梭孖宝>(陈迪生真是很有才华...), 然后就是开始看电视电影, 当年的胡大卫廖伟雄的<笑星救地球>, 林敏聪曾志伟系列, 周星驰的无厘头大全, 再到英国经典人物Chaplin, 美国式无厘头Jim Carrey, 还有现代英国笑匠Rowan Atkinson, 各种风格从小到大熏陶着我, 而我个人对所谓"搞笑"的口味也越来越高, 从中多少有点感悟, 也可以说是我对幽默的理解吧, 记下来给大家参考一下也好.

以我个人的欣赏历史为时间线:

一. 粤语相声时代

小时候科技不发达, 大家都还处在收听广播台的年代, 那时候的大众娱乐很简单, 基本上就是听电台里面的张悦楷林兆明讲”古仔”, 晚上大家就把躺椅搬到门口空地看星星. 在那个以声音传播信息的时代, 相声小品就被人们广为流传了. 记得那时候我还经常叫妈妈买黄俊英的相声录音带, 一看见有新录音带出来就买, 买回来一天到晚都在褒, 褒到从头到尾几乎都背得出为止, 连里面什么时候出现”爆肚”(即是演员突然忘词的时候即场发挥)和爆肚的伎俩都听得出来了, 不过当时杨达和黄俊英这对金牌搭档的确非常有默契, 可以几乎没有冷场地从头笑到尾.

黄俊英可以说是粤语相声的鼻祖, 以前只有北方著名的候宝林等人, 南方的就只有粤剧文化已经广为人们接受, 从张悦楷和黄俊英开始, 广东相声粤剧团从学习引入北方的相声作品到自己创作作品, 把粤语相声带到南方成为粤语版的一项著名艺术演出形式. 后来到我们这一代,粤剧渐渐失去了其魅力, 于是边出现了其现代版–话剧小品.

不论是相声还是小品, 之所以有这么强大的生命力, 都是因为它们体现了人民大众的生活, 描写的都是大众喜闻乐见的东西, 或者是针砭时弊, 以滑稽,讽刺的方式来表现出来, 百姓看了很有共鸣, 所以这种艺术形式一直都为大家所喜爱.

我所看到的相声题材一般有两种, 一种是颇为文绉绉的, 讲得内容是从以前就传下来的像对联, 诗词, 或者方言, 这部分内容通常都是文学色彩浓一点, 但是也有谐趣的调侃, 像黄俊英杨达就表演过一段专讲广州方言的相声. 另外一种就是讲生活故事的, 一般是一个人介绍自己遇到的一些事情, 另一个人一边问一边调侃, 这种故事通常都很接近生活, 一些平凡人生活中遇到的滑稽的事, 常常让人忍俊不禁, 而又会让人觉得生活中好多原本看似很不公平很难接受的东西, 原来在别人看来是这么可笑, 大家笑笑就过了, 难受的都变得也不难接受了.

到了现在这个时候, 粤语相声已经几乎没落了, 黄俊英一代人已经老去, 新近的何宝文等人写不出好的作品, 只有靠吃以前黄俊英时代的那些伎俩来写一些”快餐食品”, 每一个相声看上去都那么熟悉, 使得人们对粤语相声如同粤剧一样渐渐冷淡. 所以从这里看来, 每一样艺术形式, 其实生命力不是在于其形式, 而是在于其内容, 如果在内容上陈旧保守, 没有创新的突破, 艺术形式最终还是会被淘汰. 倒是好多时候看会原来黄俊英和杨达的经典作品, 还会发觉比现在的作品更加有吸引力, 这就是能够流传久远让人记住的东西.

要说相声演员需要有什么必须的技能, 那就是表演能力和对语言的研究. 相声演员既是表演者也是创作者. 创作一个好的作品可不是一件容易的事情, 就好像人家写小说故事一样, 需要对生活的观察思考, 还需要一定的时间, 所以大部分时间是靠表演一些经典的作品以吸引观众维持生活, 只有经过时间的锻炼的作品才会有值得大家反复观看的艺术价值. 或许是现在的相声粤剧不景气, 结果为了维持生活, 大家都不在为出一件作品而花大量时间在上面锤炼了, 而出现了现在的”快餐食品”式的相声, 结果粤语相声进一步没落. 可悲的是我以前曾经喜欢过的那个相声年代已经一去不复返了.

其实我自己小学都有模仿表演过黄俊英和杨达的作品, 高中的时候写过一个简短的作品让人上台表演, 虽然现在回头看觉得有些幼稚, 不过也是一种不错的经历, 起码知道原来写一个作品是这么难的, 相声其实还是一项很重要的艺术形式, 北方的相声依然比较受欢迎, 期待粤语相声会再次崛起…不要忘却了那一个年代人们对粤语方言的苦苦专研……